接觸音樂的時間不多
流行樂、古典樂、搖滾樂、抒情、藍調、搖頭樂、中文、日語、英語都聽了一點點
最後還是最喜歡抒情跟藍調
前陣子大家討論的susan wong我就很喜歡
不過這張應該歸為爵士還是藍調呢？
想請各位前輩推薦一些抒情或藍調的歌
不過我有一些偏好...
要英文歌(中文因為聽的懂會跟著唱起來，會越來越high)
要女聲
像是silje nergaard - Be still my heart我就覺得很喜歡
希望能找到更多這類的歌~~~
ps.最後請問一下藍調跟抒情該怎麼定義呢？
請各位前輩推薦一些抒情跟藍調的CD...
版主: DearHoney
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third ears
- 神人
- 文章: 340
- 註冊時間: 2003-11-03 20:59
- 來自: 23 late night
以下是兩篇小威老師寫的文章.或許對你有幫助~
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長久以來，爵士音樂被稱之為美國藝術的瑰寶，身兼作曲和樂評工作的 Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂。」
爵士樂是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，這並不是說只有黑人樂手的作品才夠格被稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造天份，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。
有人可能會將爵士樂視為非裔美國人的音樂表現形式，然而這並不足以涵蓋爵士樂複雜的發展史層面，也無法代表美國黑人其他豐富的音樂辭彙，例如田園的即興吟唱，教堂聖歌，福音詩歌，雷格樂，藍調，節奏藍調，搖滾樂，乃至於晚近的饒舌音樂等等。這些音樂形式的發展風格不但彼此相連，而且也與爵士樂有密切的關係。某些音樂形式或多或少影響了爵士樂的發展（如雷格樂與藍調），但是將這些音樂獨立出來，它們卻又並不代表爵士樂本身。\r
「爵士」樂（ Jazz ）這個字的起源有諸多不同的說法。有人認為 Jazz 一字由法文 Jasper 而來，意思是「閒聊」。常人在聊天時是無法預設談話內容的，想到哪就聊到哪，所以 Jazz 代表一種即興式的活動。 另外一種說法是，Jazz 一字在二十世紀初開始廣為流傳時，曾經是坊間對於性行為的粗鄙用詞，似乎與色情交易有關。另外還有一種說法是，Jazz 源自新奧爾良（ New Orleans ）的蒸氣船所發出的聲響，當時爵士樂團在蒸氣船上表演是非常普遍的現象。也有人認為 Jazz 一詞是白人用來形容黑人的音樂，將爵士樂與賣淫或是其他粗鄙的字義相連，可以反映當時許多白人對於「黑佬」音樂的不屑態度。\r
不過若僅以 Jazz 的表面字義來判定爵士樂乃粗俗的下里巴音樂，就忽略了許多關於 Jazz 字義解釋的重要面向。爵士樂可以說代表了西方社會的對於音樂價值的重新省思，打破了音樂為特定階級所「擁有」與「享受」的迷思。以美國黑人生活史為例，爵士樂本身就反映了人的艱苦奮鬥與求生存的強烈意志，即使 Jazz 字義起源於粗鄙，但這也投射出它的發展軌跡，與某些音樂的發展源流，有相當大的差異。
爵士樂可以說是演奏者的藝術。雖然演奏者常在作曲者的指導之下演出，但是演奏者必須具備相當的原創性來進行即興表演。演奏者以即興的方式去詮釋主旋律，他（她）可以用自己的方式去「裝飾」和絃，甚至從原始的和絃中發明自己的變奏方式。爵士樂的吸引人之處在於它所投射出來的熱情，隱約表達了創作者的解放意識。而即興演奏具體化了這種解放意識，演奏者可以從原來的主調裡自由揮灑，充分表達各自的風格。在這一點上，似乎沒有任何一種音樂可以在「主動參與」和「強調主體性」上超越爵士樂。
爵士樂團的編制也極富彈性。例如鋼琴演奏者可以獨奏，可以搭配一個小號手進行二重奏，或是加上貝斯手和鼓手各一名進行三重奏。爵士樂團的編制可以四重、五重、六重地延伸下去。旋律的部份視需要搭配簧管、銅管或是絃樂器、節奏的部份則以貝斯和鼓為主，如此的編制可以擴大到所謂的「 Big Band 」，也就是爵士大型樂團，以十二名至十八名樂手為主。
Mark C. Girdley 在「爵士樂風格： 歷史與分析」（ JazzStyle: History and Analysis ）裡指出，構成爵士樂風格的兩大要素是即興和「搖擺的感覺」（ swing feeling ）。 如同前述，即興演奏是爵士樂的重要質素，許多不朽的爵士名盤，在歷史性錄音之後常常被認為無人能出其右，原因在於爵士樂手豐富的創意精神會促使他們避免將同樣的曲目呆板的複述兩次，他們盡量拉大想像空間，即使是同樣曲目的重複錄音（ alternative takes ）， 演奏者會用不同的詮釋策略去演奏。在發行唱片的時候，因為商業因素的考慮而只好把一些不太相同的重複錄音刪去，但是對於演奏者而言，這些錄音可能都同樣珍貴。
比起樂譜裡記下的音符，爵士樂裡即興演奏的部份聽起來似乎較為隨性，音樂結構較不嚴謹。事實上，只要仔細聆聽一段爵士曲目，或可稍微了解爵士樂即興演奏的方式。以一個小編制的爵士樂團為例，所有的樂手可能先同時演奏一段主旋律，由小號手主導旋律的進行，其他樂手負責伴奏。進行第二段的時候，鋼琴、貝斯和鼓手仍然保持主旋律的和絃伴奏，但是小號手已經開始進行即興演出，以裝飾的手法去詮釋主調，或是從主調裡去發展新旋律。樂團以原有的和絃為基礎，進行各種不同的變奏方式，到最後所有的樂手輪流上陣，即興演出，直到原有的旋律再度出現，所有的樂手又回到第一段主旋律的演出方式。
構成爵士樂風格的另外一個重要的質素是「搖擺的感覺」。通常這代表了幾種意涵。搖擺\樂是爵士樂發展史上的重要樂派，它代表了爵士樂光輝的全盛時期，也是爵士樂最商業化，最流行的時代。「搖擺」是一種節奏用語，要產生音樂的搖擺\效果，就必須大量地使用節拍的切分音效果。所謂切分音就是在一般節拍之前或之後才去打拍子（ off-beat accenting ），樂團成員在演奏時，藉著這種切分音的效果來製造搖擺的感覺。當然，這種切分音的效果也會讓聽眾有種鬆散消極但是卻充滿情感的音樂印象。在搖擺\樂全盛時期，許多爵士樂的聽眾或是交際舞的常客就熱愛這種以切分音效果為主，熱力奔放卻又予人輕鬆之感的搖擺\樂。
快速?Q藍調音樂簡介?R
藍調最早的起源應該在十九世紀初，起源於新大陸殖民者的黑奴拓墾區。有學者考據，藍調音樂與某些西北非的民族音樂甚為接近。比較正確的說法應該是，許多非洲黑人被白人抓來美洲作奴隸，他們就藉著工作或閒暇時間以歌唱來減輕肉體與心靈的苦痛。blues 原意指涉憂鬱，在黑人音樂裡面就是藍調的意思。
藍調音樂有許多特色。因為它起源於民間最底層，最痛苦的，被剝削的階級，所以也相對的生活化，具體化，並揉合了許\多音樂質素，如黑人教會裡的聖歌，田野間隨興的吟唱（ field holler)，江湖走唱的遊唱詩歌（曾經聽過簡上仁先生吟唱一些古早台灣民謠，非常的藍調，讓我小小的吃了一驚），藍調歌曲內容多半與生活的灰暗面息息相關，有時悲歎情變，有時直指黑奴被種族歧視者迫害或謀殺的傷痛，有時大嘆生活艱困，有時只是簡單地描述心理狀態，歌詞大部分都非常的簡單。
藍調也可以被當成一種音樂形式來探討，藍調最主要的樂器就是吉他（早期是班喬琴 banjo，吉他的前身），和人聲（如果這也算樂器的話）。隨著樂器的電子化，吉他開始具有擴音效果，自然也影響到吉他的音色，但是基本的藍調形式是不會變的。有趣的是，藍調吉他手會模仿歌者（有時視同一人）吟詠的方式，高亢的尖叫，急促的滑上與滑下，裝飾音等等，大家聽藍調時可以注意一下。
基本上，藍調的音樂形式可以被看做是：非洲音樂旋律採取（轉化成）西式和絃的過程。 有人說，非洲音樂基本上只有 pentatonicscale （翻譯成五音階，am i right? ），與西方音樂的全音階不一樣，某些非洲音樂可能沒有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此藍調樂手在音階上就降第三音半音（有時候也包括第五音）和第七音半音來模仿西式的音階，藍調的作曲基本上就以這樣的形式進行。
藍調的音樂結構可以說相當單純（但這並不代表要演奏好的藍調曲目很容易），大部分的藍調比較簡潔，只有十二小節，有時後也有一些較短（如八小節）或較長（如十六小節）的變化。如果你仔細聽許多耳熟能詳的藍調曲目（如 George Gershwin 為百老匯歌舞劇「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 夠簡單了吧？）， 你會發現，藍調通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段與第二段類似且重複，意在增加曲子的張力，在高潮之前構築一個可以爆發的動力，藍調樂手在第三段通常都會嘶喊，有時用假音，來表達曲子的鬱卒況味，平心而論，藍調迷人的地方倒不是它個別的旋律（ melody ），而是它運用了降半音所達成的 blusey 的調和感（harmony ）。
講到這裡，相信各位網友可能對藍調已經有一點點認識。當然我講的絕對不完全，因為我大概是兩個禮拜以前才開始突然想到應該聽點藍調（這絕對不是誇張！），就做了一點小小的調查，我本人也不是很懂樂理。不過好歹也聽了四年的爵士樂，許多傑出的爵士樂手非常喜歡用藍調音樂的形式去作曲或演奏爵士樂， 如早期的 JellyRoll Morton 和它的 Red Hot Peppers 樂團（注意： 不是那個吵得要死的 Red Hot Chilli Peppers ）， Jack Teagarden （少數白人爵士樂手可以把藍調詮釋得很精彩的）等等。
藍調和爵士樂在源流上雖然密不可分，但以目前的音樂市場來看，兩者在知名樂手、使用的樂器、演變的流派等方面幾乎已經沒有任何重疊，即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因為演唱藍調歌曲而大發利市，現在看來都像昨日黃花。以藍調重鎮芝加哥為例，現在每年暑假的藍調音樂季與爵士樂季是兩回事， jam sessions 的酒吧也很不相同。 發軔於芝加哥的 Alligator 品牌（滾石代理）旗下樂手幾乎都集中在芝城南區（黑人住宅區）駐唱，可是爵士酒吧就較為集中在 downtown，而且聽眾酒客也以白領的上班族為主。
我想，對許多美國黑人來說，藍調音樂銘刻了他們祖先的庶民生活史，為黑人以血淚\開墾新大陸作重要的見證，一直到現在。藍調仍然被認為非常的普羅，而且它是美國少數沒有受到歐陸樂派影響的音樂。 它來自坊間， 成熟於曾受苦難的非裔聽眾市場，我今天早上看Son Seals 的專輯介紹，像他這麼棒的歌手，在大紅大紫之前都還要像夜市「喊玲瓏」一樣，週二到週四在芝加哥駐唱，週五凌晨兩點結束駐唱，Sea ls 和其他團員自己打包樂器， 喝幾杯咖啡之後，開一台破破爛爛的大車趕到愛荷華州的狄墨依市繼續唱週末場。這種刻苦的生活維持了十七年之久，而其他通俗音樂的歌手早就坐著噴射客機跑來跑去了。真令人感嘆。
說到這裡就應該提一下大家比較熟悉的搖滾團體，他們受到藍調音樂很深的影響。 知名的 Eric Clapton 和他原屬的 Cream，Yardbirds ，Canned Heat， the Rolling Stones，甚至 FleetwoodMac 早期的作品都有藍調的影子。搖滾團體對藍調的貢獻是，藉著通俗音樂的流行，把藍調音樂形式介紹給消費力很高的年輕白人聽眾，從而擴大了藍調音樂的聽眾市場。 我個人較喜歡的白人藍調歌手是Janis Joplin，她那種不要命的嘶喊吼叫讓人有絕望，忿怒與心碎之感，有一陣子每天早上起來都要先聽她唱的 Summertime 提神。朋友聽了臉色也變了，說，從來沒聽過這麼 high 的歌手，想必是藥磕太多了。他可答對啦！
另外， 曾有人提到 boogie-woogie 的意思，事實上是一種鋼琴藍調的節奏進行的方式， 彈奏鋼琴時， 除了使用 blues chordprogression 之外，還以左手進行較強而有力的，重複性的，類似貝斯的節奏功能。 對所有的藍調鋼琴手來說， 演奏時加上boogie-woogie 可能是一個必備的彈奏風格吧？
老實講，我不是什麼樂理專家，也不是資深的藍調聽眾，本文如果有什麼錯還請大家多多指教。
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以上轉貼至Wisconsins傳播空間~
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長久以來，爵士音樂被稱之為美國藝術的瑰寶，身兼作曲和樂評工作的 Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂。」
爵士樂是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，這並不是說只有黑人樂手的作品才夠格被稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造天份，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。
有人可能會將爵士樂視為非裔美國人的音樂表現形式，然而這並不足以涵蓋爵士樂複雜的發展史層面，也無法代表美國黑人其他豐富的音樂辭彙，例如田園的即興吟唱，教堂聖歌，福音詩歌，雷格樂，藍調，節奏藍調，搖滾樂，乃至於晚近的饒舌音樂等等。這些音樂形式的發展風格不但彼此相連，而且也與爵士樂有密切的關係。某些音樂形式或多或少影響了爵士樂的發展（如雷格樂與藍調），但是將這些音樂獨立出來，它們卻又並不代表爵士樂本身。\r
「爵士」樂（ Jazz ）這個字的起源有諸多不同的說法。有人認為 Jazz 一字由法文 Jasper 而來，意思是「閒聊」。常人在聊天時是無法預設談話內容的，想到哪就聊到哪，所以 Jazz 代表一種即興式的活動。 另外一種說法是，Jazz 一字在二十世紀初開始廣為流傳時，曾經是坊間對於性行為的粗鄙用詞，似乎與色情交易有關。另外還有一種說法是，Jazz 源自新奧爾良（ New Orleans ）的蒸氣船所發出的聲響，當時爵士樂團在蒸氣船上表演是非常普遍的現象。也有人認為 Jazz 一詞是白人用來形容黑人的音樂，將爵士樂與賣淫或是其他粗鄙的字義相連，可以反映當時許多白人對於「黑佬」音樂的不屑態度。\r
不過若僅以 Jazz 的表面字義來判定爵士樂乃粗俗的下里巴音樂，就忽略了許多關於 Jazz 字義解釋的重要面向。爵士樂可以說代表了西方社會的對於音樂價值的重新省思，打破了音樂為特定階級所「擁有」與「享受」的迷思。以美國黑人生活史為例，爵士樂本身就反映了人的艱苦奮鬥與求生存的強烈意志，即使 Jazz 字義起源於粗鄙，但這也投射出它的發展軌跡，與某些音樂的發展源流，有相當大的差異。
爵士樂可以說是演奏者的藝術。雖然演奏者常在作曲者的指導之下演出，但是演奏者必須具備相當的原創性來進行即興表演。演奏者以即興的方式去詮釋主旋律，他（她）可以用自己的方式去「裝飾」和絃，甚至從原始的和絃中發明自己的變奏方式。爵士樂的吸引人之處在於它所投射出來的熱情，隱約表達了創作者的解放意識。而即興演奏具體化了這種解放意識，演奏者可以從原來的主調裡自由揮灑，充分表達各自的風格。在這一點上，似乎沒有任何一種音樂可以在「主動參與」和「強調主體性」上超越爵士樂。
爵士樂團的編制也極富彈性。例如鋼琴演奏者可以獨奏，可以搭配一個小號手進行二重奏，或是加上貝斯手和鼓手各一名進行三重奏。爵士樂團的編制可以四重、五重、六重地延伸下去。旋律的部份視需要搭配簧管、銅管或是絃樂器、節奏的部份則以貝斯和鼓為主，如此的編制可以擴大到所謂的「 Big Band 」，也就是爵士大型樂團，以十二名至十八名樂手為主。
Mark C. Girdley 在「爵士樂風格： 歷史與分析」（ JazzStyle: History and Analysis ）裡指出，構成爵士樂風格的兩大要素是即興和「搖擺的感覺」（ swing feeling ）。 如同前述，即興演奏是爵士樂的重要質素，許多不朽的爵士名盤，在歷史性錄音之後常常被認為無人能出其右，原因在於爵士樂手豐富的創意精神會促使他們避免將同樣的曲目呆板的複述兩次，他們盡量拉大想像空間，即使是同樣曲目的重複錄音（ alternative takes ）， 演奏者會用不同的詮釋策略去演奏。在發行唱片的時候，因為商業因素的考慮而只好把一些不太相同的重複錄音刪去，但是對於演奏者而言，這些錄音可能都同樣珍貴。
比起樂譜裡記下的音符，爵士樂裡即興演奏的部份聽起來似乎較為隨性，音樂結構較不嚴謹。事實上，只要仔細聆聽一段爵士曲目，或可稍微了解爵士樂即興演奏的方式。以一個小編制的爵士樂團為例，所有的樂手可能先同時演奏一段主旋律，由小號手主導旋律的進行，其他樂手負責伴奏。進行第二段的時候，鋼琴、貝斯和鼓手仍然保持主旋律的和絃伴奏，但是小號手已經開始進行即興演出，以裝飾的手法去詮釋主調，或是從主調裡去發展新旋律。樂團以原有的和絃為基礎，進行各種不同的變奏方式，到最後所有的樂手輪流上陣，即興演出，直到原有的旋律再度出現，所有的樂手又回到第一段主旋律的演出方式。
構成爵士樂風格的另外一個重要的質素是「搖擺的感覺」。通常這代表了幾種意涵。搖擺\樂是爵士樂發展史上的重要樂派，它代表了爵士樂光輝的全盛時期，也是爵士樂最商業化，最流行的時代。「搖擺」是一種節奏用語，要產生音樂的搖擺\效果，就必須大量地使用節拍的切分音效果。所謂切分音就是在一般節拍之前或之後才去打拍子（ off-beat accenting ），樂團成員在演奏時，藉著這種切分音的效果來製造搖擺的感覺。當然，這種切分音的效果也會讓聽眾有種鬆散消極但是卻充滿情感的音樂印象。在搖擺\樂全盛時期，許多爵士樂的聽眾或是交際舞的常客就熱愛這種以切分音效果為主，熱力奔放卻又予人輕鬆之感的搖擺\樂。
快速?Q藍調音樂簡介?R
藍調最早的起源應該在十九世紀初，起源於新大陸殖民者的黑奴拓墾區。有學者考據，藍調音樂與某些西北非的民族音樂甚為接近。比較正確的說法應該是，許多非洲黑人被白人抓來美洲作奴隸，他們就藉著工作或閒暇時間以歌唱來減輕肉體與心靈的苦痛。blues 原意指涉憂鬱，在黑人音樂裡面就是藍調的意思。
藍調音樂有許多特色。因為它起源於民間最底層，最痛苦的，被剝削的階級，所以也相對的生活化，具體化，並揉合了許\多音樂質素，如黑人教會裡的聖歌，田野間隨興的吟唱（ field holler)，江湖走唱的遊唱詩歌（曾經聽過簡上仁先生吟唱一些古早台灣民謠，非常的藍調，讓我小小的吃了一驚），藍調歌曲內容多半與生活的灰暗面息息相關，有時悲歎情變，有時直指黑奴被種族歧視者迫害或謀殺的傷痛，有時大嘆生活艱困，有時只是簡單地描述心理狀態，歌詞大部分都非常的簡單。
藍調也可以被當成一種音樂形式來探討，藍調最主要的樂器就是吉他（早期是班喬琴 banjo，吉他的前身），和人聲（如果這也算樂器的話）。隨著樂器的電子化，吉他開始具有擴音效果，自然也影響到吉他的音色，但是基本的藍調形式是不會變的。有趣的是，藍調吉他手會模仿歌者（有時視同一人）吟詠的方式，高亢的尖叫，急促的滑上與滑下，裝飾音等等，大家聽藍調時可以注意一下。
基本上，藍調的音樂形式可以被看做是：非洲音樂旋律採取（轉化成）西式和絃的過程。 有人說，非洲音樂基本上只有 pentatonicscale （翻譯成五音階，am i right? ），與西方音樂的全音階不一樣，某些非洲音樂可能沒有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此藍調樂手在音階上就降第三音半音（有時候也包括第五音）和第七音半音來模仿西式的音階，藍調的作曲基本上就以這樣的形式進行。
藍調的音樂結構可以說相當單純（但這並不代表要演奏好的藍調曲目很容易），大部分的藍調比較簡潔，只有十二小節，有時後也有一些較短（如八小節）或較長（如十六小節）的變化。如果你仔細聽許多耳熟能詳的藍調曲目（如 George Gershwin 為百老匯歌舞劇「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 夠簡單了吧？）， 你會發現，藍調通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段與第二段類似且重複，意在增加曲子的張力，在高潮之前構築一個可以爆發的動力，藍調樂手在第三段通常都會嘶喊，有時用假音，來表達曲子的鬱卒況味，平心而論，藍調迷人的地方倒不是它個別的旋律（ melody ），而是它運用了降半音所達成的 blusey 的調和感（harmony ）。
講到這裡，相信各位網友可能對藍調已經有一點點認識。當然我講的絕對不完全，因為我大概是兩個禮拜以前才開始突然想到應該聽點藍調（這絕對不是誇張！），就做了一點小小的調查，我本人也不是很懂樂理。不過好歹也聽了四年的爵士樂，許多傑出的爵士樂手非常喜歡用藍調音樂的形式去作曲或演奏爵士樂， 如早期的 JellyRoll Morton 和它的 Red Hot Peppers 樂團（注意： 不是那個吵得要死的 Red Hot Chilli Peppers ）， Jack Teagarden （少數白人爵士樂手可以把藍調詮釋得很精彩的）等等。
藍調和爵士樂在源流上雖然密不可分，但以目前的音樂市場來看，兩者在知名樂手、使用的樂器、演變的流派等方面幾乎已經沒有任何重疊，即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因為演唱藍調歌曲而大發利市，現在看來都像昨日黃花。以藍調重鎮芝加哥為例，現在每年暑假的藍調音樂季與爵士樂季是兩回事， jam sessions 的酒吧也很不相同。 發軔於芝加哥的 Alligator 品牌（滾石代理）旗下樂手幾乎都集中在芝城南區（黑人住宅區）駐唱，可是爵士酒吧就較為集中在 downtown，而且聽眾酒客也以白領的上班族為主。
我想，對許多美國黑人來說，藍調音樂銘刻了他們祖先的庶民生活史，為黑人以血淚\開墾新大陸作重要的見證，一直到現在。藍調仍然被認為非常的普羅，而且它是美國少數沒有受到歐陸樂派影響的音樂。 它來自坊間， 成熟於曾受苦難的非裔聽眾市場，我今天早上看Son Seals 的專輯介紹，像他這麼棒的歌手，在大紅大紫之前都還要像夜市「喊玲瓏」一樣，週二到週四在芝加哥駐唱，週五凌晨兩點結束駐唱，Sea ls 和其他團員自己打包樂器， 喝幾杯咖啡之後，開一台破破爛爛的大車趕到愛荷華州的狄墨依市繼續唱週末場。這種刻苦的生活維持了十七年之久，而其他通俗音樂的歌手早就坐著噴射客機跑來跑去了。真令人感嘆。
說到這裡就應該提一下大家比較熟悉的搖滾團體，他們受到藍調音樂很深的影響。 知名的 Eric Clapton 和他原屬的 Cream，Yardbirds ，Canned Heat， the Rolling Stones，甚至 FleetwoodMac 早期的作品都有藍調的影子。搖滾團體對藍調的貢獻是，藉著通俗音樂的流行，把藍調音樂形式介紹給消費力很高的年輕白人聽眾，從而擴大了藍調音樂的聽眾市場。 我個人較喜歡的白人藍調歌手是Janis Joplin，她那種不要命的嘶喊吼叫讓人有絕望，忿怒與心碎之感，有一陣子每天早上起來都要先聽她唱的 Summertime 提神。朋友聽了臉色也變了，說，從來沒聽過這麼 high 的歌手，想必是藥磕太多了。他可答對啦！
另外， 曾有人提到 boogie-woogie 的意思，事實上是一種鋼琴藍調的節奏進行的方式， 彈奏鋼琴時， 除了使用 blues chordprogression 之外，還以左手進行較強而有力的，重複性的，類似貝斯的節奏功能。 對所有的藍調鋼琴手來說， 演奏時加上boogie-woogie 可能是一個必備的彈奏風格吧？
老實講，我不是什麼樂理專家，也不是資深的藍調聽眾，本文如果有什麼錯還請大家多多指教。
<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<
以上轉貼至Wisconsins傳播空間~
爵士不能搖擺\r
古典不能澎湃
搖滾不能吶喊
我還能聽什麼
古典不能澎湃
搖滾不能吶喊
我還能聽什麼